Texte: Dariga Masenova SUR LES PLAGES DU GOLFE PERSIEN, C’EST AUSSI DIFFICILE DIFFICILE DIFFICILEMENT DE PROFONDER AU FLUX DES MARQUES FRAICHES ET À LA CIRCULATION DES VENTES SAISONNIÈRES. COMBIEN DE STYLE AVANT-GARDE EST DEMANDÉ DANS UN TEL ENVIRONNEMENT ET QUELS RISQUES D'APPARENCE DES MARGINAUX ET DES VICTIMES DE LA MODE?
Au bord de la mode
À commencer par Coco Chanel, qui a popularisé le tailleur-pantalon, et enfin Christian Dior, qui a créé le nouveau look à la mode, la mode s'est développée à bien des égards grâce aux visionnaires rebelles - ceux qui ont eu le courage de défier la société sur la seule base de leur intuition. Certains designers parviennent à trouver un compromis entre leurs idées débridées et ce qui est demandé sur le marché. Ils perdent leur esprit de rébellion et deviennent membres d'une culture populaire, mais ils accumulent des groupes spéciaux de clients fidèles qui attachent une grande importance à la compétence. Cependant, il existe des maîtres dont les collections surréalistes ne rentrent absolument pas dans le cadre d'un marché de masse ordinaire. Et, bien que la mode sépare très clairement le prêt-à-porter et la couture, de nombreux stylistes ne font partie d'aucune catégorie et choisissent un créneau plus extraordinaire: l'avant-garde. Cette tendance trouve son origine dans le travail d'artistes d'avant-garde. Des formes inhabituelles, des techniques innovantes, des accessoires inattendus et exagérément volumineux: c'est l'avant-garde.
Par conséquent, en créant des spectacles enchanteurs, les concepteurs stylisent les collections avec encore plus de choc. L'esprit d'avant-garde se lit également dans des silhouettes non standard: principalement des formes géométriques volumétriques et des asymétries. Une chose est sûre: dans de tels vêtements, il est difficile de se perdre dans la foule.
Malheureusement, une marque telle que Pierre Cardin n'a aujourd'hui rien à voir avec l'avant-garde. Bien que ce soit Carden qui ait su combiner l'incongru avec le génie, avec son collègue André Kurrezh et Marie Quant, ils ont été les fondateurs du style avant-gardiste des années soixante. Carden a «fait sauter» le monde de la mode en créant la légendaire collection d'espace de 1964, Cosmos, dédiée au lancement du premier satellite artificiel Terre. Texture brillante, contraste avec le noir, graphismes de couleurs froides ... Kurrezh, lui aussi, adorait également un thème futuriste. C'est ainsi qu'il publie la collection Space Age avec Carden.
Vanguard aujourd'hui
L'Angleterre est le pays des designers les plus excentriques. "Bad Girl", un vrai punk de toute l'industrie de la mode, Vivienne Westwood a traversé toute une ère d'avant-garde - de la culture punk provocante aux slogans politiques ardents sur les t-shirts et t-shirts. Les récents appels en faveur de la protection de l'environnement et de la lutte contre le réchauffement climatique témoignent de son approche expérimentale de la mode et de sa volonté d'élargir la conscience des masses. Dans la collection automne-hiver 2015, la créatrice a utilisé sa «cage» préférée dans une combinaison inattendue de longs glands sur le prétendu kilt, de somptueux rideaux sur des robes asymétriques et des graphismes vibrants - Westwood reste fidèle à elle-même et il semble que son style ne puisse plus être séparé de sa musique. préférences.
Qui ne connaît pas le contradictoire John Galliano? Favori d'Anna Wintour, la meilleure amie de Kate Moss, il a démissionné de façon scandaleuse en tant que directeur de la création de Christian Dior en raison de discours antisémites publics. Un an plus tard, il devint à la tête d'une autre maison de mode avant-gardiste, la Maison Margiela. Néanmoins, dans la toute première collection, le couturier a pu combiner le minimalisme ascétique du Belge Martin Margela et sa propre vision.
Un autre designer basé à Londres, Alexander McQueen, a toujours une armée de fans très puissante. Il a souvent choqué le public avec des collections provocantes. Aujourd'hui, son travail est poursuivi par la créatrice Sarah Burton, qui a rendu les vêtements d'Alexander McQueen plus minimalistes.
Son travail a une approche marketing moins avant-gardiste et plus pratique dans l'industrie de la mode. Elle cite rarement le thème de la mort, sur lequel McQueen aimait méditer, et ne laisse les crânes dorés que sur les griffes classiques du soir.
Costumes, thèmes animaliers, matériaux volumineux tels que la soie de parachute et les cheveux synthétiques sont les attributs d'un autre Anglais, Gareth Pugh. À l’aube de sa popularité, qui a débuté à la Fashion Week de Londres en 2006, la marque Gareth Pugh n’a pas connu le succès commercial, elle a même prédit une faillite. Néanmoins, grâce à l’équilibre trouvé par le designer entre réalité et «rêve avant-gardiste», Gareth Pugh a pu se faire connaître et devenir populaire.
Parmi les designers japonais d'avant-garde, il convient de choisir Issei Miyake avec ses accessoires d'origami multifonctions Origami Issey Miyake, Yohji Yamamoto, qui crée des vêtements androgynes pour ses propres étiquettes Y-3 et Yohji Yamomoto, ainsi que pour Adidas. Et, bien sûr, il est impossible de ne pas mentionner la marque la plus avant-gardiste de Rey Cavacubo, Comme de Garcons (qui signifie «comme un garçon» en français), dont la palette est dominée par le noir, le blanc et le gris.
Qu'en est-il de l'avant-garde à Dubaï? Parmi les créateurs régionaux, Rad Hourani, les collections Amato se distinguent, ainsi que les sacs inhabituels avec des éléments 3D Gabriella Ingram. Il y a même des boutiques entières qui achètent des œuvres d'art vestimentaires d'avant-garde. Pour ceux qui veulent jouer aux innovateurs ou essayer des accessoires inhabituels, nous recommandons les magasins cARTel et IF Boutique. Essayez de commencer avec une gamme monochrome discrète. Ajoutez progressivement des accessoires, des chaussures avec un talon intéressant et assurez-vous de choisir une coupe de cheveux inhabituelle, par exemple avec une courte ligne droite.
Quelle que soit l'orientation de l'avant-garde que vous choisissez, qu'il s'agisse d'un minimalisme restreint dans le style de Gareth Pugh, du constructivisme «déchiré», sans forme, «tordu vers l'extérieur» de Ray Kawakubo et Martin Marghela, ou d'un conceptualisme grotesque, presque flashy, comme Hussein Chalayan. , l’essentiel est de ne pas en faire trop et de garder la ligne de démarcation entre "réalité et rêve". Sinon, il y a un risque d'être parmi les amateurs de mode ...
