Propos recueillis par Natalia Remmer La soprano Victoria Yastrebova a appelé la prima donna de la nouvelle génération. Originaire de Rostov-sur-le-Don et diplômée du conservatoire d'État de Rostov, du nom de Sergei Rachmaninov, elle travaille dans la compagnie d'opéra du célèbre théâtre Mariinsky depuis 2008. Son répertoire comprend les parties d'Aida et de Iolanta dans des représentations du même nom, Tatyana dans Eugene Onegin, Rosina dans Le mariage de Figaro et bien d'autres.
Apparence brillante, art et charisme, goût sophistiqué et capacités vocales riches - tout cela a été apprécié par le public qui est venu à l'Emirates Palace Hotel à Abou Dhabi le 26 mars. Ici, sur la scène de la salle de concert de l'Auditorium, Victoria a joué ses airs d'opéra préférés et ses œuvres classiques populaires accompagnés par l'orchestre philharmonique tchèque dirigé par Jiri Beloglavek. Nous nous sommes rencontrés à la veille du concert pour découvrir ce que vit aujourd'hui le brillant Théâtre Mariinsky et pour mieux connaître son «étoile montante» et ses préférences.
Victoria, est-ce votre première fois aux Emirats?
Oui, je suis venu ici pour la première fois et je suis très impressionné. Et les vêtements des résidents locaux, leur mode de vie, même les hôtels - tout cela est nouveau pour moi et il est très intéressant pour moi de regarder tout ce qui se passe. Il arrive souvent que vous obteniez tant de nouvelles informations et impressions en si peu de temps. Je ne sais pas encore quel public viendra au concert, mais mes collègues du ballet m'ont dit aimer la musique classique ici. J'espère que notre concert l'appréciera.
J'ai eu la chance d'assister à la performance "Dédicace à Fokin" la semaine dernière. Et je peux dire que la performance du ballet Mariinsky Theatre, en particulier Ulyana Lopatkina, a tout simplement choqué le public ...
Je crois que notre ballet est le meilleur, même si impudemment pour ainsi dire. Les artistes les plus remarquables, par exemple les théâtres Bolchoï et Mikhailovsky, sont ceux qui sont venus du théâtre Mariinsky.
En tant que natif de Saint-Pétersbourg, je vous soutiens pleinement ... Néanmoins, Victoria, amateurs d’opéra classique qui vivent dans les Émirats et envisagent de s’installer à Saint-Pétersbourg cet été, que recommanderiez-vous tout d’abord de regarder?
Je travaille au théâtre Mariinsky et, malheureusement, je vais rarement à des spectacles dans d'autres endroits, je peux donc recommander de visiter notre théâtre. Nous avons beaucoup de premières réussies, récemment une production de Don Carlos et Faust. Nous invitons souvent des chanteurs et des réalisateurs célèbres, notamment d’Europe et d’Amérique. Nous avons des performances inhabituellement intéressantes, surtout si Valery Gergiev est à la console. En outre, je recommanderais d’assister au festival White Nights, où le répertoire est très diversifié et la programmation très variée. C'est un très grand cadeau au public.
Le 2 mai, comment comptez-vous célébrer cette année? En effet, ce jour-là, il y a deux événements importants: l'ouverture de la deuxième étape du théâtre Mariinsky et le soixantième anniversaire de Valery Gergiev?
Un grand concert est en préparation. J'ai entendu dire qu'il y aurait Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. Nous avons maintenant trois scènes, ce qui signifie plus de concerts. La deuxième scène est destinée à l'opéra et au ballet. J'y ai chanté l'été dernier, lorsque la classe de chorale était prête. C'est une superbe scène avec une très bonne acoustique.
Le théâtre Mariinsky a été et reste le principal opéra du monde, à mon avis. Quel est le secret: dans la réputation qui oblige les artistes à relever la barre tout le temps, ou dans la gravure des artistes?
Je pense que les deux réponses sont correctes. Le nom de théâtre mondialement connu oblige à maintenir un haut niveau. Notre recherche de nouveaux chanteurs ne s'arrête pas, des auditions sont constamment conduites.
En outre, il y a beaucoup d'artistes invités - autant pour les nouvelles productions que pour les productions actuelles. Le théâtre travaille à améliorer constamment le niveau professionnel des interprètes, ce qui nous intéresse beaucoup. Nos chanteurs parcourent beaucoup le monde, acquérant une nouvelle expérience, alors que dans nos biographies, notre théâtre est indiqué par leur scène d'origine. Il est très honorable pour nous que les principaux artistes d'Europe et du monde soient nos collègues.
Victoria, de mon point de vue, non seulement le talent est inhérent à l'image d'un chanteur d'opéra, mais également un sens du goût impeccable, qui peut être apprécié aussi bien par les professionnels que par les spectateurs. Qu'est-ce que vous investissez personnellement dans ce concept et comment réussissez-vous à mettre en valeur votre féminité?
Pour rester féminines et développer vos goûts, vous devez constamment vous engager dans votre forme professionnelle, travailler avec des formateurs vocaux et langagiers, il est utile de chanter sur différentes scènes du monde, y compris à l'étranger.
La féminité est un sentiment personnel. C'est donné ou pas. Dans mon cas, c’est un cadeau du destin, car les artistes n’ont pas toujours le temps nécessaire pour se rendre dans un salon de beauté. En même temps, l'opéra est devenu depuis longtemps un art plus populaire: sur la scène, ils veulent voir des jeunes, minces et beaux. Et les chanteurs y travaillent activement. Après tout, le maintien de la forme physique est nécessaire au travail, en particulier pour ce qui est des performances dynamiques.
Je ne dirais pas que l'art élitiste de l'opéra s'est généralisé, mais il est maintenant plus étroitement associé à l'industrie du luxe. Par exemple, de nombreuses entreprises de bijoux soutiennent l’art classique et aimeraient voir leurs bijoux sur des artistes internationaux bien connus.
J'ai collaboré avec Montblanc, était un ambassadeur de bonne volonté pour cette entreprise. Ils m'ont invité avec Maria Mironova à la présentation de la collection de bijoux. L'année dernière, j'ai reçu le prix et le titre Montblanc Voice. Je n’ai pas prévu de coopérer avec d’autres sociétés, mais j’estime que c’est une très bonne idée. Après tout, l'opéra était à l'origine un art destiné à un public d'élite - les rois et leur entourage. Et cela a toujours impliqué beaux, riches costumes, chic et brillant. Je suis convaincu que la coopération avec l'opéra et le ballet pour les sociétés joaillières est l'un des meilleurs moyens de présenter et de promouvoir vos collections.
Et que pensez-vous personnellement des bijoux?
Il y a une telle chanson: «Les meilleurs amis des filles sont des diamants» (rires). C'est beau C'est un plaisir. La scène nécessite des tenues luxueuses et des décorations lumineuses. C'est le code vestimentaire pour nous. Je ne peux pas dire que j'ai beaucoup de bijoux, mais il y a des êtres chers que je porte souvent.
Et quelles sont vos préférences en matière de marques?
J'aime Bvlgari, Cartier - ils sont l'art du concepteur. J'aime les admirer même dans les magazines, ils me fascinent. Je suis très intéressé par les bijoux.
Et les créateurs de bijoux s'inspirent eux-mêmes de la beauté et de l'art féminins, en particulier de la danse. Pensez à la collection Van Cleef & Arpels Ball Legends ...
Bien sûr, tous les designers sont inspirés par des personnes vivantes. Je sais que Dior, Yves Saint Laurent, Dolce et Gabbana ont des mannequins et des actrices préférés qui font office de muses.
Victoria, la dernière question. Que souhaitez-vous de Valery Abisalovich (Gergiev, directeur artistique du théâtre Mariinsky - éd. Environ) en rapport avec son jubilé?
Je souhaite à Valery Abisalovich une bonne santé, qui suffira à incarner toutes ses idées; une mer d'énergie qu'il partagerait avec nous; le succès qui accompagne toujours. Je lui exprime ma profonde gratitude pour l'opportunité de communiquer et de travailler avec lui.
Victoria, merci beaucoup. Et une performance réussie sur la scène de l'Emirates Palace.
