"AUJOURD'HUI, JOUEZ AU JAZZ, ET DEMAIN, JE VENDRA LE PAYS-BAS." CES SLOGANS PRESENTENT UNE PUBLICITE SOVIETIQUE DU MILIEU DU XXème SIECLE POUR ESSAYER DE FAIRE DE LA SOCIETE UNE DOUBLE ATTRACTION DE LA MUSIQUE OCCIDENTALE ET, EN PARTICULIER, DE JAZZ. UN SANTÉ EN SANTÉ FORTUELLEMENT, AVEC LE TEMPS, PREND ÉLIMINATION, SINON LE CONSEIL DE NOMBREUX JAZZMEN ET MUSICIENS INCROYABLES NE SAURAIT PAS. POUR LE MOT, EN OCTOBRE DE CETTE ANNÉE "LE PARTISAN DU JAZZ SOVIÉTIQUE", LE FONDATEUR DU GROUPE JAZZ ROCK "ARSENAL" ALEXEY KOZLOV A MARQUÉ SON 75ème ANNIVERSAIRE. ET BEAUCOUP DE SES FANS, SÛREMENT SURPRIS PAR LE TITRE NOMMÉ DE L'ARTISTE POPULAIRE DE L'URSS, UN PAYS QUI, OFFICIELLEMENT, LE JAZZ N'ÉTAIT PAS RECONNU, PAR CONSÉQUENT, C'EST MÊME DE SURVIVRE. RENCONTREZ MON VOISIN - SÉRIE DE TITRES. Il a décidé de nous parler de sa longue route vers le jazz et de ce que le saxophone peut raconter .....
Serik, viens depuis le début. Traditionnellement, les parents essaient d'initier très tôt tous les enfants à la musique et les envoient dans une école de musique. Quand ils vous ont envoyé étudier la musique et pourquoi avez-vous choisi le saxophone?
Tout était différent pour moi que pour les enfants ordinaires. Avec tout mon désir, je n'ai pas pu entrer dans une école de musique comme un enfant. Peu importe la façon dont j'ai terrorisé mes parents, ça n'a pas marché. C'est pourquoi, déjà à l'école, j'ai commencé à jouer de la guitare avec mon grand frère. Et j’ai appris à jouer de la même manière que tous les garçons à l’époque - sur trois accords de "voleurs". En général, il passait par une école de chantier ordinaire.
Tu te souviens de ta première chanson jouée?
Très probablement, quelque chose de la Rolling Stones ou Deep Purple. Ou peut-être "l'hymne au soleil levant" .... Tout le monde a ensuite étudié ces mélodies.
Mais qu'en est-il du saxophone?
À ce moment-là, je n’avais même pas rêvé d’un saxophone, pas même dans mes pensées. J'ai été fasciné par les cours de guitare. Ensuite, il y avait des ensembles scolaires et de clubs. Au fait, je ne pensais même pas que je pourrais consacrer toute ma vie à la musique. Cependant, mes amis, encore plus jeunes que moi, m'ont convaincu que la musique devait être sérieusement étudiée. C'était en 1986 ou en 1987. Ensuite, des branches pop d'écoles de musique ont commencé à s'ouvrir dans tout le pays. Le plus proche de nous était dans la ville de Magnitogorsk, dans la région de Tcheliabinsk. Ces gars sont allés là-bas, sont entrés et m'ont appelé. Ils ont dit, ils disent que vous faites des bêtises là-bas, venez pour agir. J'ai ensuite travaillé dans une usine. Mais pour une raison quelconque, j'ai décidé d'y aller ...
Autant que je sache, seuls ceux qui ont déjà obtenu leur diplôme d'école de musique ont été acceptés dans des écoles de musique, n'est-ce pas?
C'est vrai. Mais j'ai tout abandonné et, dans ma vieillesse, je suis entré dans une école de musique.
Oui, cela s'appelle "le courage de la ville prend." Au fait, "dans la vieillesse", à quel âge, sinon secret?
À dix-neuf ans. Mais le plus drôle n'est pas ça. Pendant que je me rendais à Magnitogorsk, pendant que nous rencontrions des amis, le temps passait imperceptiblement et nous avons raté les examens d'entrée. Pouvez-vous imaginer? Je dois dire que nous sommes venus jouer également dans le cours de guitare. Et lorsque notre entreprise est apparue à l'école, on nous a dit: "Les gars, où étiez-vous auparavant? Les examens d'entrée se sont terminés il y a une semaine." Et pour notre bonne fortune, quand nous étions sur le point de rentrer chez nous, un éducateur de la classe des instruments à vent est descendu les escaliers. Il nous a regardés, a apprécié la forme des mâchoires et les morsures de chacun, vous savez comment on examine habituellement les chevaux. Apparemment, ma morsure lui allait aussi (rires). Il a ensuite testé notre audition avec quelques exercices bien connus. Mais les pères spirituels de cette année-là à l’école manquèrent encore à notre bonheur. Quinze personnes voulaient devenir guitaristes dans un même lieu et rares étaient celles qui souhaitaient jouer des instruments à vent. En général, je pensais que je devrais au moins rester accroché à l'école et je suis allé passer des examens auxquels on nous avait permis.
Et combien de personnes de votre entreprise sont arrivées?
Nous étions trois, tout le monde est entré - un pour la classe de trompette, le second pour le trombone et moi pour le saxophone. De plus, j'ai une pensée - étudier pendant un an, puis passer à la guitare. Mais c'était là. Mon professeur, Roman Konstantinovich Khatipov, un grand musicien qui a déjà joué dans l'orchestre Anatoly Krol, s'est avéré très bon. Il m'a allumé. J'ai immédiatement commencé à jouer et en un an, j'ai plus ou moins réussi à maîtriser l'instrument.
Était-ce difficile? Après tout, vous êtes parti de zéro?
Oui, c'était très difficile. Je me sentais comme un vieil homme en première année d'école. Les jeunes gars qui étudiaient avec moi jouaient déjà calmement des partitions. Quand avez-vous compris pour la première fois que vous pouvez déjà jouer avec d'autres? A la fin de la première année d'études. Certes, je suis entré dans les classes de l'orchestre avant tout le monde, j'ai essayé de mémoriser mon rôle, car il était difficile pour moi de jouer des notes à la fois.
De quoi as-tu rêvé après l'obtention de ton diplôme?
Je pense que je ne suis pas différent de tous les musiciens novices, alors mon premier rêve était d'aller en Amérique. Mais à cette époque, il y avait toujours l'URSS et, bien entendu, Moscou était le centre principal de tous les musiciens. Tous les instruments, les contrats avec les musiciens, le travail sont passés. C’est tout. Les bons outils étaient rares. Le seul magasin de devises "Birch" était également situé dans la capitale. Nous nous sommes réjouis des outils de production de la Bulgarie, de l'Allemagne de l'Est et de la République tchèque. Il n'était pas nécessaire de rêver de la meilleure qualité alors. Les outils de marque coûtent beaucoup d’argent, et il n’ya naturellement pas de nouveaux outils.
Quand as-tu eu ton premier bon outil?
Environ dix ans après avoir commencé à jouer du saxophone, c'était le "roi" des instruments - Selmer. C'est le meilleur saxophone disponible aujourd'hui. Et je le joue encore.
Avez-vous réussi à conquérir Moscou?
Nous sommes venus dans la capitale en tant que groupe de musique au début de 1991. Nous étions cinq. Une fois, des sponsors ont été trouvés sur-le-champ et nous avons commencé à jouer de la musique dans différents lieux. Nous avons même enregistré plusieurs chansons en studio. Ensuite, on nous a proposé soit de continuer à progresser dans la créativité, en tant que groupe débutant, soit de jouer avec un artiste débutant. Ensuite, Angelika Varum a commencé à apparaître sur la scène et nous avons été invitées à aller voir ses musiciens. Mais nous ne savions pas qui c'était et avons refusé. Aujourd'hui, je pense que peut-être en vain ...
Mais d’autre part, nous avons reçu une offre de parole aux «réunions de Noël» d’Alla Pugacheva. Certes, ils n’ont pas joué, car le groupe s’est séparé. Le guitariste est allé travailler pour Valery Leontiev, le chanteur d’Alexandre Buinov, ces trois personnes qui sont restées se sont également séparées. J'ai continué à étudier à l'institut, à jouer de l'orchestre, à maîtriser toutes sortes de saxophones - et ténor, alto et baryton. C'était une bonne perspective, car il n'y a généralement pas assez de saxophonistes-baryton dans les orchestres. Vous pouvez entrer dans l’orchestre d’Oleg Lundstrem, mais j’ai toujours voulu l’indépendance. Je ne voulais pas vivre dans un état constant de tournées et de déplacements.
Maintenant, ne regrettez pas que vous n'êtes pas devenu une star à Moscou?
Non, je ne le regrette pas, tout s'est passé comme il se doit.
Alors qu'est-ce qui nous attend?
Beaucoup de projets créatifs. Ici à Dubaï, je travaille actuellement avec des musiciens britanniques et canadiens. Il y a déjà quelques disques de studio dans mes archives - j'en ai enregistré un en Suède et l'autre en Amérique. Bien sûr, je m'intéresse surtout aux activités de concert. Maintenant, je joue tous les soirs dans l’un des clubs de golf de la ville, où les visiteurs principaux sont des Britanniques, des Irlandais, des immigrés d’Inde et des pays arabes. On me demande souvent d'interpréter des airs populaires d'auteurs célèbres. Si, dans mon répertoire par exemple, cette composition n'existe pas, le lendemain soir, je trouve des notes, sélectionnez une bande son pour l'accompagnement. Il est toujours agréable de surprendre un fan de jazz avec quelque chose que vous aimez.
Voyez-vous votre réalisation créative aux EAU?
Peut-être que oui. Mon frère et moi avons toujours voulu vivre là où la mer est chaude. Notre rêve est devenu réalité, nous vivons et travaillons à Dubaï. Je supporte beaucoup plus facilement la chaleur que le froid. De plus, bon nombre de nos compatriotes vivent aux EAU, je ne remarque donc pas la solitude ni le mal du pays. Je vais vous en dire plus. J’ai été très surpris de découvrir que mon camarade de classe, Sergey Tokarev, était directeur de votre maison d’édition. Je ne pensais même pas que je le rencontrerais ici. En ce qui concerne les projets créatifs, je souhaite créer ma propre petite équipe, par exemple un quintet. Il y a de bons musiciens, un chanteur de jazz britannique intéressant. Nous avons déjà commencé à travailler ensemble. Nous jouerons dans des clubs, des jam sessions ou des festivals de jazz. Je pense que l'année prochaine, nous allons déjà montrer notre programme au Dubai Jazz Festival et continuer à avancer.
Qu'est-ce qu'un saxophone pour vous aujourd'hui - un métier ou un passe-temps? Avec le recul, pensez-vous que vous avez choisi cet outil?
Dans le fait que j'ai commencé à jouer du saxophone, je vois la main de Dieu. Et je ne suis désolé de rien. Même en termes de revenus, le saxophoniste est une profession toujours en demande partout dans le monde. Et en général, tout coïncidait avec moi - la créativité, le travail, ce qui est ma préférence, la vie dans un pays chaud au bord de la mer. Bien sûr, le calendrier est serré, mais ce n’est qu’une joie. J'espère que non seulement moi, mais aussi mes auditeurs, qui deviennent de plus en plus nombreux.
Merci, Serik. Nous ne disons pas au revoir avant longtemps, nous espérons déjà nous rencontrer au festival de jazz actuel.
